自他共に認める”広告コピー博士”である門田さんは、17歳でコピーライターを志したそうです。
17歳の門田少年は一体どのようなコピーの勉強法で”博士”になったのでしょうか？
コピー勉強法は、「書くこと以外に手はない」と門田さんは言い切ります。
100本書けば、なんとかなるはず・・・とのこと。
しかし、100本書くこと自体が難しい。では、どう書くのでしょうか？
門田さんは、まず商品を触ったり、近くで見たり、遠くから眺めたり、壊したりしながら、
思いついたことを言葉にするそうです。そして、10通り思いついたら、
その言葉を老若男女の誰に言わせるか、現在過去未来のいつの話をするか、
逆から言うとどうなるかなど、様々なパターンで広げていくそうです。
本誌では門田さんのほか、電通の中村禎さん、POOLの小西利行さんのコピー勉強法や、
石川英嗣さんのコピー発想法、コピーライター24人にアンケート等、コピー満載の一冊です。
コピーのみならず言葉に関わる仕事をされている方は必見！
みなさん、どうしてもコピーが書けないとき、どうしますか？
仮にそれまで100本書いていて、それでも1本もいいものが浮かばないとき。
門田さんは以下のように考えるそうです。
「100本のコピーをもう一度見直してみましょう。
すると、その中に『アレ！こんなのオレ書いたかな？』と思うコピーがきっとあります。
それは、たぶんコピーの神様が書かせてくれた一本です。」
そのほか、仲畑崇さんや岡康道さん、多田琢さんなど豪華なクリエイターが登場。
コピーだけにとどまらず、人生のヒントが見つかる一冊です！
雑誌：ブレーン2007年11月号・「CMの『アイデア』と『ことば』」特集にてTUGBOATの4人が登場!
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雑誌：ブレーン2007年11月号・「CMの『アイデア』と『ことば』」特集にてTUGBOATの4人が登場!
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皆さん、TVを見ているときに「あのCMどうやって作っているんだろう？」と思ったことありませんか？
『ブレーン』の2008年10月号では、そんな不思議な映像世界が繰り広げられるCM制作の裏側に迫っています。
例えば、7月に放映されたサントリー BLACK BOSSのCM。モノトーン画面に映し出された東京の上空を悠々と泳ぐ鯨、みなさん覚えていますか？
このCM撮影の裏側を、演出を担当した辻川さんとCMプランナーの権八成裕さんが明かしています。
実写とCGを駆使して、このCMを作り上げたと辻川さんは語っています。
しかも、CG部分は映画『ロード・オブ・ザ・リング』や『トロイ』などで導入された「モブ」という高度な技術を駆使したとのこと。
他にも、Suicaペンギンの作り方などCMが完成するまでのプロセスが紹介。気になるCMの裏側を覗いてみてはいかがでしょうか。
海外での仕事も増えてきた辻川さんが、海外・国内での仕事ほか近況についてインタビューを受けています。記念すべき初海外進出CMSMIRNOFF SOURCEの「"GET OVER IT"」の詳細や今後の海外での展望を交えて語っています。
そのほか、12年間働きづめだった辻川さん人生初の長期休暇や引っ越しの話など、辻川さんの素顔も垣間見ることができます。
辻川作品に魅了された方は必見のインタビューです！
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雑誌：ブレーン2007年12月号・特別企画「CSRのCはクリエイティブのC」にて、嶋 浩一郎氏が登場!
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雑誌：ブレーン2007年12月号にて、佐倉 康彦氏の「C-1グランプリ」 結果発表を掲載!
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雑誌：ブレーン2007年12月号「ボーダレスになる映像表現の最前線」特集にて、内山光司氏が登場!
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LISMOなどのアートディレクションでもおなじみの佐野さん、
最近の仕事は「サザンオールスターズの着うたフルのau先行プロジェクト」。
CM撮影当日、サザンのメンバーが踊りだした途端、
ダンスの面白さに現場から拍手喝采が巻き起こったそうです。
そこで佐野さんは「この現場のテンションを伝えたい！」と思い、
元々PVをつないで作るはずだった予定をひっくり返して、
その場で撮影したものをCMに使用したそうです。
そんなサザンオールスターズのパワーを目の当たりにした佐野さんは、
「本当にいいものは、いろんなものをひっくり返す力がある」と実感したとのこと。
ブレーン本誌には佐野さんの作品がたくさん掲載されています（しかもカラーで）。
仕事に対する考え方の変化が、
実際の作品にどのような変化を与えたのかを探ってみるのも面白いかもしれません。
指名されて仕事をすることが多くなったという佐野さん、
一体どのようにして多くのクライアントからの指名を得ているのでしょうか。
「自身のビジョンが明快になったことで、このような環境が生まれた」と佐野さんは語っています。
「自分がこういう仕事をしたい」という明確なビジョンがあると、
クライアントも指名がしやすくなるというのです。
意思のあるクライアントはクリエイターのことをよく調べていて、
大切なのは「誰に頼むか」だということを知っているからだそうです。
佐野さんいわく、
そのような依頼はキーマンとやり取りするケースが多く、必ず良い仕事になるとか。
最近、自分の感性を信じ、
いい意味で暴走のできる女子たちが活躍しているように感じることはないでしょうか？
宣伝会議の「女子力が市場をつくる！」という特集の中で、
森本千絵さんが女子力という視点から普段の仕事を振り返っています。
この中で森本さんが、
男子に比べて女子のほうが気持ちの「寄り道」ができると語っていますが、
森本さん自身も「こう進もうと思っていたけど、こっちがいいね」とパッと方向転換し、
「かわいい！」や「素敵！」を見つけて、どんどん発想力を膨らませているそうです。
森本さんいわく、このような女子のパワーは、そもそも生物学的に自然なことだとか・・・。
他にも、アサツー ディ・ケイの三井明子さんや辛酸なめ子さんなど
様々な分野で活躍する方が「女子力」について語っています。
女子の皆さん、自分の中に秘められたパワーを引き出すきっかけに、
この特集を読んでみてはいかがでしょうか？
むしろ、そんな女子たちを理解できない男子向け！？
「独立しようとは全く思っていなかったんです」と開口一番に語る森本さん。
博報堂から博報堂クリエイティブ・ヴォックスに異動したことで、
すでに独立に近い感覚で、自由な居心地の良さに満足していたそうです。
そんな森本さんの気持ちに異変があったのは2006年の秋。
ある日駐車場に行くと、10年間企画を考える場所だった愛車が、
緑の苔のようなものに覆われて「森」と化していた。
それを見て「“最初の場所”にこだわる必要はないのかな」という思いが頭をよぎったとのこと。
転機の理由はひとそれぞれ。
他にも、コトバを設立した山本 高史さんやロックンロール食堂の稗田倫広さんなど、
様々な方が「キャリアデザイン」について、それぞれの視点で語っています。
10年先、あなたはどうなっていたいか？どうなっているべきか？を考えてみてはいかがでしょうか？
ブレーン3月号の「C-1グランプリ」にて、井村 光明氏からの課題を掲載！
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ブレーン8月号の「名作コピーの時間」というコーナーにて、吉岡虎太郎さんが心に残った名作コピー3本を紹介しています。
「私、脱いでもすごいんです」（TBC）
「きょ年の服では、恋もできない」（三陽商会）
「それゆけ私」（サントリー）
どれも聞いたことのあるコピーばかりですね。
吉岡さんは、これらの名作に出会い、
「ポップでキュートなやり方で世の中を変えられるなんて、
コピーライターって素敵な仕事だ」と思ったそうです。
自分にとっての「お気に入りコピー」を探して、
分析してみるのも楽しいかもしれませんね。
宣伝会議2008年7月1日号の「クリエイター脳内実況中継」にて、吉岡さんが普段どんなことに注目し、そこから何を考えているのか？を語っています。
「コピー年鑑2008」の編集することになったのをきっかけに、編集者の本を何冊か読んだという吉岡さん。数冊の本を読む中で、吉岡さんは「ある共通点」を見つけたそうです。それは、「“ムダ”な熱を出している」ということ。
それに気づいた吉岡さんは、
ムダで過剰で狂った熱を出しているものこそ、人の心を動かすのではないか？
そういう説明不可能なものって世の中から減りつつあるのではないか？
という考えに思い当たったそうです。
吉岡さんは「人を惹き付ける“ムダ”や“ノイズ”を出すことにチャレンジしたい」と語り、インタビューを締めくくりました。
確かに、人の心を動かす広告にとっても同じことが言えそうですね。
]]>宣伝会議の「キーパーソンが予測する2008年の広告界」という特集の中で、澤本嘉光さんが2008年の広告界の方向性についてインタビューを受けています。
昨今、You Tubeを見てもわかるように、媒体を買わずとも良いソフトがあれば、ソフトの力だけで情報が伝わっていく時代になりました。が、そんな中、澤本さんは『広告・CMは、喜怒哀楽、人間の感情を支配するような力を持つ「見てもらえるソフト」の競争になっていくと考えている』と予測しています。
では、「見てもらえるソフト」とは具体的に何なのでしょうか？
CMの表現については、ソフトバンクのCMのように見た人が様々な解釈をして盛り上がるような、「余地」のあるCMが良い、と澤本さんは語ります。広告の受け手が誰かとコミュニケーションをとる過程が重要という考え方からだそうです。
他にもクリエイティブディレクターの佐藤可士和さんや産経新聞社代表取締役社長の住田良能さんなど、各界のキーパーソンに2008年の広告界が予測しています。
「ブレーン」の特別企画『CMの「アイデア」と「ことば」』で、話題になったCMを中心にアイデアの源とプロセスをレポートしています。その中で、谷山雅和さんと澤本嘉光さんがコピーを切り口としたCMのあり方について対談をしています。
過去の広告コピーを振り返り、「あ、わかった」という感覚がコピーには重要だとお二人は語っています。そして、それらを踏まえた上で東京ガス「ガスパッチョ！」のCMがどのような狙いで作られたのかが説明されています。耳に残るこのコピー、実は糸井重里さんへのオマージュだそうです。
ほか、TUGBOATの4人が「DoCoMo2.0」について語っていたり、中島信也さんの絵コンテが掲載されていたりとCMのアイデアの源が満載の1冊です。
“クリエイター”と一口に言っても、その働き方は人それぞれ。企業に所属する人、フリーランスで活躍する人、従来の専門分野から領域を拡げ、これまでにない働き方を実現している人もいます。ブレーンの「多様化するクリエイターの働き方」という特集の中で、澤本嘉光さんと高崎卓馬さんが対談をしています。
同じ電通の同じ局で働くお二人は、広がっていくクリエイターの働き方についてどう考えているのでしょうか？
ほか、バスキュールの朴正義さんやイマジナティブの深澤洋介さんなど、様々な方々が「クリエイターの働き方」について、それぞれの視点で語っています。自分にとっての理想的な働き方を考えながら読むと興味深いのではないでしょうか。
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